参加大学

■洋画専攻
油彩画、版画を中心に、伝統的な絵画だけでなく、現代的な美術表現までを視野に入れ、ミクストメディア、映像、インスタレーションといった様々な表現に触れながら、基礎となる観察力、描写力、表現力、美術理論を学ぶ。
■日本画専攻
描写力、構成力を高めながら、和紙、岩絵の具、絵の具、筆、表具、箔といった、伝統的な材料と道具を使いこなすことを基本とし、伝統を踏まえつつ、自由で、現代的、そして豊かな感性に根ざした日本画を追求する。
■立体アート専攻
粘土、木、石、金属だけでなく、従来の枠組みに囚われない繊維（紙やフェルト）など、様々な素材による新たな表現を自由に追い求め、自らの感性を映し出せる実践的な環境の中で、専門的な技術や表現力を養う。
■美術教育専攻
実技全般を得意とする美術教員を輩出する。美術教員に必要とされる、美術理論、美術教育理論、心理学などの科目にも注力し、建学の精神のひとつ「美術教員の養成」にある通り、教員採用試験に強い人材を育てる。
■芸術文化専攻
アートを通して、グローバルな教養人をめざし、古今東西のアートを、歴史・理論・視覚という３つの観点から実制作や海外留学、ワークショップを通し、幅広く学びながら、知識・理論を支える「感性」も高めていく。

■ヴィジュアルデザイン専攻
あらゆるメディアや表現手法を手にしながら、次世代のヴィジュアルコミュニケーションを探求していきます。
■プロダクトデザイン専攻
大学の内外を舞台として、社会と関わりながら繰り広げられるここでの学びは、すべての学生を、高い感性と技術力を両輪とするプロダクトデザイナーへと導きます。
■環境デザイン専攻
インテリア、照明、ウィンドウディスプレイ、ガーデン、パブリックスペース、建築。
人間が創り出した空間も、それを取りかこむ自然も、すべては「環境」です。
本専攻では「人間と空間」「空間と自然」「自然と人間」の関係をていねいに紐解きながら、
そこに点在する物事を探求する力を養います。
■工芸専攻
次世代の工芸の担い手にとって、伝統と革新は両輪です。
そんなスタンスで、創作を日々とする創り手を育てること。
それこそが本専攻の目標とするところです。

■メディア表現領域
あらゆるメディアや表現手法を手にしながら、次世代のヴィジュアルコミュニケーションを探求していきます。
■ヒーリング表現領域
日々、社会生活のなかで語られる「ヒーリング」を、アートとデザインの両面から考察するのが本領域です。
ここではアートとデザインの存在が、人々のやすらぎには不可欠との前提に立ち、創作と理論研究の両面から、ヒーリングを探求していきます。
■ファッションテキスタイル表現領域
人の心を豊かにするアート的な思考をファッションデザインに生かすトレーニングを実践。
糸を紡ぐ、布を織る、そして染めるといった営みから、テキスタイルを生み出すのはもちろん、衣服の企画からデザイン、そして実制作まで、すべてを網羅しています。
■アートプロデュース表現領域
観る側の立場から、美術、音楽、演劇、映像といった、さまざまなアートのプロデュース術を探求します。

■美術コース
油彩画のほかに、版画や日本画、彫塑などを選択により横断的に学んでいく。その後、ひとつを掘り下げる。あるいは、いくつかを並行して突きつめるなど、まずは広く体験し、納得してから、進むべき道を決めることが可能。
■デザインコース
◇情報デザイン
ポスター・出版物・Webなどのデザインや活版印刷にも触れながら習得する「文字のデザイン」など、即戦力にふさわしいスキルや知識を身につけ、目的意識を持ったグラフィックデザイナーやアートディレクターを育成することや、文字や写真、映像などによる表現を学ぶ「メディア」、染や織で用いられる素材、技法、表現を学ぶ「テキスタイル」、インテリア空間や身の回りのプロダクトを学ぶ「スペース」、以上の三方向からデザインにアプローチする。