女子美术大学

■ 西洋画专业
以油画和版画为主，学习不仅限于传统绘画，还包括当代艺术表达。通过接触多种媒体，如综合材料、影像、装置艺术，学生将培养基础的观察力、描写力、表现力和艺术理论。

■ 日本画专业
在提高描绘力和构图能力的同时，学生掌握使用和纸、矿物颜料、画笔、箔等传统材料和工具。基于对传统的尊重，学生追求以现代感性和自由创意为基础的日本画。

■ 立体艺术专业
学生通过粘土、木材、石头、金属等多种材料，以及纸张和纤维等非传统材料，追求新的表达形式。在反映自身感性的实践环境中，学生培养专业的技术和表现能力。

■ 美术教育专业
本专业为未来的美术教师提供艺术理论、美术教育理论、心理学等知识，同时学习绘画、立体造型、工艺、设计、影像媒体等广泛领域的技能。基于“美术教师培养”的建学精神，培养具有“综合实践能力”的美术教师。

■ 国际艺术文化专业
在四年中，学生通过社会、思想、历史、视觉等多个视角，广泛学习东西方古今艺术。通过双语课程提升英语沟通能力，经过多文化理解课程和海外研修，培养国际化人才。

■ 视觉设计专业
掌握各种媒体和表现手法，探索下一代的视觉传播方式。

■ 产品设计专业
在四年中，学生提高“思考”的创意能力、“创造”的技术能力和“传达”的表现能力，培养灵活的设计力和策划提案能力。通过识别每位学生的感性和素质，将真正被社会所需求的设计师和策划师送入社会。

■ 环境设计专业
从室内、照明、橱窗展示到花园、公共空间、建筑，所有由人类创造的空间以及包围它们的自然，都是“环境”的一部分。通过仔细剖析“人与空间”、“空间与自然”、“自然与人”的关系，学生培养探究环境中各种事物的能力。

■ 工艺专业
从接触染织、刺绣、陶瓷、玻璃五种材料开始，学生学习以传统为基础的技术和知识，并通过掌握自由且独创的造型能力，增强将多样化构思转化为现实形态的能力。

■ 媒体表现领域
在动画、角色设计、游戏、机器人、VR、网站设计、广告设计和视频制作等领域，学生接触多样的媒体、价值观和文化。他们学习如何扩展自己的想法和想象力，并通过前所未有的表现形式将其转化为现实。

■ 治愈表现领域
通过插画、角色设计、绘本表达、玩偶设计、关系设计和作为环境艺术的治愈艺术，学生创造帮助人们更好生活的艺术与设计。本领域培养能够细心将这些艺术作品传递给社会及其中每个人的学生。

■ 时尚表现领域
学生从材料阶段开始探索服装设计，既“用手思考并创造”，又使用数字技术培养独特的表现力。本领域培养能够通过时尚创造新价值的人才。

■ 空间表现领域
什么是空间体验对人的意义？从这个问题出发，学生探索空间的可能性，学习向社会提出新的体验和丰富感的方案。

■ 创意制作表现领域
无论是美术、音乐、戏剧还是影像，优秀的创作都蕴含着带给人们幸福的力量。创造体验这些作品的“场所”，也是在全球范围内创造幸福。重要的是，运用智慧、感性和自由的思维，发展拓展表达可能性的方法。本领域培养能够转化痛苦和冲突为快乐的幽默感，并支持创造诞生的场所的制作人、策展人、协调人以及具有综合能力的表现者。

创造新价值需要具备“共创型领导力”的人才，这种领导力不仅包括自我提问、自我解答的过程，还包括将多样化的他者卷入进来，共同构思，共同成长，朝着目标前进。本学科培养的是现在以及未来时代所需的人才。

设置了美术与设计的通用课程，学生在一年级上学期从13门实践课程中选择4门，建立基础能力。自一年级下学期开始，学生分为“美术课程”和“设计课程”，以深入专业领域。

■ 美术课程
学生掌握油画、日本画、版画、立体造型等美术领域的基础知识和技能。他们广泛培养从学术性绘画到当代艺术装置的综合表现力。毕业后，学生可以在广泛领域中发挥作用，如继续深造、成为艺术家、漫画家、教师或游戏创作者等。

■ 设计课程
学生可以从四个类别中选择自己喜欢的设计学习。“平面设计”侧重于以印刷媒体为中心的视觉传播；“媒体设计”涵盖视频、动画等多种媒体表现形式；“纺织设计”学习染织技术，并提出丰富生活的创意；“产品设计”学习支撑日常生活的物品设计，如室内用品和照明。学生在注重个性和感性的同时，培养专业的技能和表现力，成为能够在社会中活跃的创作者。